Lo primero para todo diseñador, es tener claros los conceptos relacionados con la composición. Después de leer varios libros y artículos, de tener varias conversaciones con clientes y de asistir a conferencias, llegué a la conclusión de que muchos conceptos nos faltan.
Cuando los entendemos, nos resulta mucho más sencillo comunicar nuestras intenciones, vender nuestros diseños, ayudar al cliente a decidirse por un estilo o un diseño concreto.
Es imprescindible tener un amplio glosario de conceptos relacionados con la composición para el desempeño de nuestra profesión, una herramienta básica para poder hablar con propiedad de nuestro trabajo.
Glosario de conceptos relacionados con la composición
- Composición: Se trata del proceso de distribución de los elementos para crear nuestro diseño en el soporte o página. Hay numerosos estilos compositivos, independientemente de nuestro estilo propio. En el mundo del diseño debemos conocerlos bien para poder entender las necesidades del cliente y para poder explicar nuestro trabajo.
- Brainstorming: También llamado lluvia de ideas. Proceso visual para ayudarnos en la toma de decisiones. En resumen, se basa en colocar toda nuestra información junta y compararla. Así vamos sacando lo que realmente nos interesa para poder tomar decisiones. Por ejemplo, podéis ver el brainstorming que hice para diseñar mi logotipo aquí.
- Boceto: Básicamente es un dibujo rápido, no busca la perfección de sus trazos, sino el plasmar nuestras ideas, pensamientos e intenciones. Por ello, los solemos utilizar como herramienta en la parte inicial del proceso de composición.
- Consistencia: Es lo que solemos buscar con nuestra composición, que haya una unidad entre los elementos. Es decir, que los elementos tengan atributos similares para que trabajen unidos con una finalidad común.
- Equilibrio: Cuando hacemos un diseño colocamos los elementos buscándolo. Por lo que hace que una composición sea agradable a la vista.
- La teoría de Gestalt: La debemos tener en cuenta en nuestra composición. Se basa en que la mente percibe y organiza los elementos de forma inconsciente y automática. Es decir, nuestra mente al ver un diseño, cierra formas y encuentra patrones.
Herramientas compositivas
- Simetría: Cuando una composición tiene los elementos equilibrados o reflejados en torno a un eje. Se puede referir a la composición completa, pero lo solemos utilizar en elementos concretos.
- Asimetría: Composición libre, en la que los elementos se yuxtaponen. Lo utilizamos casi siempre para dar peso a alguna parte del diseño.
- Contraste: Podemos usar muchos tipos de contraste diferentes: de colores, formas, dimensiones, … En resumen, el contraste es el uso de elementos diferenciados en la composición.
- Línea: Es el elemento de composición por excelencia, ya sea literal o para organizar los otros elementos. Básicamente es una forma continua de conexión entre dos puntos.
- Retícula: Se trata de una herramienta imprescindible, nos ayuda a organizar los elementos en la composición. Ya estemos diseñando un cartel o una publicación editorial, gracias a la retícula, podemos alinear los elementos y delimitarlos según nos convenga. Agiliza mucho el montaje y diseño.
- Repetición: Es un estilo muy utilizado, se basa en el uso repetido del mismo elemento dentro de una composición. La podemos utilizar de forma pura o con ligeras variaciones.
Estilos de composición
- Abstracción: Es el concepto estético del arte que representa ideas, sentimientos y formas. Siempre busca invocar un pensamiento, no una representación literal de la realidad.
- Didáctica: Al contrario de la abstracción, es un estilo limpio y literal. Busca transmitir un mensaje claro, ser una fuente de información. Por ejemplo, lo solemos usar en los paneles informativos.
- Retórica: Diseño compositivo que busca persuadir a través de la comunicación visual. Podemos llamarlo el tono visual para comunicar algo más que la imagen en sí. En definitiva, lo que hacemos con este estilo es transmitir un mensaje.
- Metáfora: Similar a la retórica, pero buscando que el espectador le de otra vuelta. Desde el punto de vista del diseñador, se trata de una imagen que provoca diferentes significados. Normalmente lo utilizamos cuando queremos que un mensaje desencadene asociaciones.
- Poética: Estilo artístico ambiguo, con un mensaje abierto a la interpretación. Busca que el espectador se pare a observar, la información suele ser controvertida. Por lo que es un estilo con gran efecto si se utiliza bien en las campañas publicitarias.
- Simbolismo: Es la representación de una palabra a través de una imagen fácilmente reconocible e interpretable. Por ejemplo, se utiliza en señales y carteles públicos, porque resulta muy útil para dar una información rápida en lenguaje universal.
Recomendaciones de libros de conceptos relacionados con la composición
Para finalizar, si os ha gustado el post, me gustaría recomendaros unos libros que sin lugar a duda nos puede sacar de muchos bloqueos creativos. Además, con ellos podréis completar el vocabulario de conceptos relacionados con la composición y deslumbrar a la hora de exponer vuestros proyectos.
Primero, el que más me gusta se llama “El libro de ideas para el diseño gráfico” de Steven Heller y Gail Anderson (Editorial Blume). Se trata de una publicación de precio y tamaño reducido para inspirarnos de la mano de 50 de los mejores diseñadores. Clasificado y organizado por estilos y con ejemplos visuales de valor, se trata de una grandísima ayuda cuando necesitamos hacer algo diferente.
Otro libro imprescindible en cualquier biblioteca de un diseñador es el de «Punto y línea sobre el plano» de Vasily Kandinsky (Editorial Paidós). Es un libro más denso, pero interesante para aprender a analizar los elementos de una composición.
Espero que te haya gustado el resumen de términos, evidentemente hay más, por ello recomiendo los libros.
Te animo a que describas alguno que consideres importante de los muchos que faltan en los comentarios, entre todos podemos crear una buena colección.